اشترك بالحزمة الذهبية واحصل على وصول غير محدود شمرا أكاديميا
تسجيل مستخدم جديدمفهوم الحركة في فن النحت الحديث
The Concept of Movement in The Modern Art of Sculpture
3195
4 166
0
(
0
)
تمت اﻹضافة من قبل
Shamra Editor
اسأل ChatGPT حول البحث
يتضمن البحث: مقدمة تعرف بالحركة قديماً و حديثاً و تبين الحركة في العمل الفني و أقسامها: الظاهرية و الفيزيائية الخارجية، و الحركة الداخلية. 1- الحركة الظاهرية و الفيزيائية الخارجية: التي يمكن استقراؤها من خلال تكوين العمل الفني و علاقة عناصره بعضها ببعض، و يقدم فيها الباحث الأعمال المعدنية التي ترتبط أجزاؤها من خلال مفاصل متحركة و يشير إلى كالدر بوصفه رائداً لهذه الطريقة في النحت. 2- الحركة الداخلية في العمل الفني: ابتداء من حركة النقطة لتأليف الخط، ثم السطح، وصولاً إلى الحجم الثلاثي الأبعاد، و حركة الثنائيات ضمن العمل الفني. مراحل رؤية العمل الفني :تُجزأ إلى ثلاث مراحل أ- من الزاوية الحسية، أي من خلال حركة البصر و انتقالها بين عناصر العمل الفني، ب- العملية التحليلية و الإدراكية للثنائيات المتماثلة أو المتضادة في العمل و اتجاهات العناصر فيه و محاوره، ج- العملية الذهنية التي تتضمن سرد القصة التي تقف خلف العمل الفني. و يتحدث الباحث أخيراً عن إيقاع الحركة في العمل الفني و عن النحت البنائي و المستقبلي عند كل من "تاتلين" و "بوتشيوني" و غيرهما. و يختتم بالتطبيق العملي من خلال تحليل الحركة في عملين نحتيين للفنانين: بيكاسو و مايول و نتائج البحث.
The research includes: an Introduction which gave the definition of the movement (ancient and modern) and shows the movement in the artwork and its divisions: virtual and physical external and internal movement. 1 – The external virtual and physical movement that can be extrapolated through the creation of the artwork and the relationship of elements to each other. The researcher provides the metal works that are related to parts of the joints moving and refers to Calder as a leader of this method in sculpture. 2 - The internal Movement in the work of art: starting from movement of the point to form a line, then the surface, down to the size of three-dimensional work, and the movement of diodes within the artwork. Stages of the vision of the artwork it is: split into three phases a - from the standpoint of sensory, that is, through sight movement, and the transition between the elements of the artwork, b - the analytical and cognitive process of the similar or contrasting binaries of art work trends of elements in it, and its interlocutor, c - the process of mind which includes The story behind the artwork. The researcher finally deals the rhythm of the movement in the work of art, the futurism, and structural sculpture through "Tatlin" and "Boccioni" and others. The research ends with analyzing two artworks for the artists: Picasso and Maillol.
مراجعة الذكاء الصنعي:
ملخص البحث
يتناول البحث مفهوم الحركة في فن النحت الحديث، حيث يستعرض الباحث الحركة في العمل الفني وأقسامها المختلفة: الظاهرية والفيزيائية الخارجية، والحركة الداخلية. يوضح الباحث أن الحركة الظاهرية يمكن استقراؤها من خلال تكوين العمل الفني وعلاقة عناصره ببعضها البعض، ويشير إلى أعمال النحات كالدر كمثال على هذا النوع من الحركة. أما الحركة الداخلية، فهي تبدأ من حركة النقطة لتكوين الخط، ثم السطح، وصولاً إلى الحجم الثلاثي الأبعاد، وتتضمن حركة الثنائيات ضمن العمل الفني.
يتطرق البحث إلى مراحل رؤية العمل الفني التي تنقسم إلى ثلاث مراحل: الأولى هي المرحلة الحسية التي تعتمد على حركة البصر بين عناصر العمل الفني، الثانية هي العملية التحليلية والإدراكية للثنائيات المتماثلة أو المتضادة في العمل، والثالثة هي العملية الذهنية التي تتضمن سرد القصة التي تقف خلف العمل الفني. كما يناقش الباحث إيقاع الحركة في النحت البنائي والمستقبلي عند فناني مثل تاتلين وبوتشيوني، ويختتم بتحليل عملي للحركة في عملين نحتيين للفنانين بيكاسو ومايول.
يؤكد البحث أن الحركة في العمل الفني لا تتوقف على الحركة الظاهرية فقط، بل تشمل الحركة الداخلية التي تعكس ديناميكية العناصر المكونة للعمل الفني. كما يشير إلى أهمية الإيقاع والتناغم في تحقيق الوحدة الفنية داخل العمل النحتي، ويبرز دور الحركة في إضافة الحيوية والحياة إلى الأعمال الفنية الثابتة.
قراءة نقدية
دراسة نقدية: يعد هذا البحث من الدراسات الهامة التي تسلط الضوء على مفهوم الحركة في فن النحت الحديث، حيث يقدم الباحث تحليلاً شاملاً ومفصلاً لأنواع الحركة المختلفة في العمل الفني. ومع ذلك، يمكن أن يكون البحث أكثر وضوحاً إذا تم تقديم أمثلة بصرية إضافية توضح النقاط النظرية المطروحة. كما أن التركيز على بعض الفنانين دون غيرهم قد يحد من شمولية الدراسة، لذا كان من الأفضل تضمين مجموعة أوسع من الأمثلة الفنية لتعزيز الفهم. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يكون البحث أكثر تفاعلية إذا تم تضمين مقابلات أو اقتباسات من الفنانين أنفسهم حول مفهوم الحركة في أعمالهم.
أسئلة حول البحث
-
ما هي أقسام الحركة في العمل الفني كما يوضحها الباحث؟
يقسم الباحث الحركة في العمل الفني إلى قسمين: الحركة الظاهرية والفيزيائية الخارجية، والحركة الداخلية.
-
كيف يصف الباحث الحركة الداخلية في العمل الفني؟
يصف الباحث الحركة الداخلية بأنها تبدأ من حركة النقطة لتكوين الخط، ثم السطح، وصولاً إلى الحجم الثلاثي الأبعاد، وتتضمن حركة الثنائيات ضمن العمل الفني.
-
ما هي المراحل الثلاث لرؤية العمل الفني التي يناقشها الباحث؟
المراحل الثلاث هي: المرحلة الحسية التي تعتمد على حركة البصر، العملية التحليلية والإدراكية للثنائيات في العمل، والعملية الذهنية التي تتضمن سرد القصة خلف العمل الفني.
-
ما هو دور الإيقاع في العمل النحتي كما يوضحه الباحث؟
يشير الباحث إلى أن الإيقاع يلعب دوراً هاماً في تحقيق الوحدة الفنية داخل العمل النحتي، حيث يساعد على تنظيم العناصر المكونة للعمل وإبراز التناغم والحيوية فيه.
المراجع المستخدمة
ibrahim, Zakaraya - The problem of art – Dar Egypt for Printing - 1977
Haddad, Ziad Salem and Mohammed Qasim Hayani - constructivist sculpture - Irbid – dar al kindy for Publishing and Distribution --1 998
Saadoun al aazari, angham the structure of expression in art the old Iraqi Ed 1 Amman / Jordan Dar Majdalawi for Publishing and Distribution, 1426/2005
قيم البحث
اقرأ أيضاً
نحاول من خلال هذا البحث التركيز على مسألة أساسية وهامة وهي الحركة عند ابن سينا , حيث أننا نتناول فيه تعريفه للحركة والذي لم يقتصر فيه على فكرتي القوة والفعل وإنما نظر إليه من زاوية أخرى , موضحاً أهم الأمور التي تقتضيها الحركة وتتعلق بها , ونحا
ول أن نبين الفرق بين الحركة والتغير حتى نتمكن من تحديد أهم المقولات التي تقع فيها الحركة دون غيرها من المقولات العشر وصلة ذلك بالمكان, ونحاول أن نبين موقف ابن سينا من الحركة في ذاتها من حيث وحدتها وكثرتها ومقاييسها ومن حيث تضادها , وكيف رد على جميع الاعتراضات التي تتعلق بالحركة وأحكامها .
قامت ثورة الحداثة في الفنون التشكيلية بالعقلانية لبناء الشكل الفني الجديد، و بالحسية الانفعالية كأسلوب في الأداء الفني لتثبيت الصورة التشكيلية عيانياً في واقع الإنسان الفيزيقي، فكانت لوحة التصوير بياناً مادياً ملموساً لعقلانيات و أفكار ذهنية مجردة.
و العقل هو الذي يحرك الحواس الناقلة، و يحلل المعلومات الواردة عبرها، و يفسر معطياتها، و يستقرؤها، ثم بالمقارنة ينتج تعليمات جديدة تتضمن تغيير بنية الشكل الفني الواقعي و تحويله بواسطة الحواس من شكل محاكٍ لصورة طبيعية واقعية إلى
شكل جديد يستمد روابطه الجديدة من البنية العقلية للفنان التشكيلي وفاقاً لرؤيته الجمالية التي قدمها في مرحلة الحداثة.
راقني جمال (التوقيعات) و ما امتازت به من ثراءٍ عظيم في مفرداتها، و إتقانٍ
محكم في تراكيبها، و زخرف أخاذ في أشكالها، و جمال موسيقي في جرسها، كلّ كلمة فيها آخذة برقاب الكلمة الأخرى في صنعة أدبية متقنة.
و لعل السبب في ذلك يعود إلى طرافة هذا الفن النثر
ي و تنوعه، فضلاً عن
صدورها عن أُناس لهم إسهامات كثيرة في تثبيت أركان الدولة الإسلامية، و بناء حاضرها، و صياغة مستقبلها.
و مع أهمية هذه (التوقيعات) لم أجد من تعرض لدراستها من ناحية الذوق
الجمالي، فما يزال البحث البلاغي يفتقر إلى الدراسة التحليلية للوقوف على أسرار الفنون البلاغية التي تؤدي داخل النص وظيفة تستحق البحث عنها.
من هنا تأتي أهمية هذا البحث، فهو يسعى إلى دراسة أحد هذه الفنون البلاغية (الطباق) لما له من حضور كثيف لافت في التوقيعات، و قد تبين أن لاستخدامه مهمات محددةً تُلبي دواعي التجربة الشخصية، و التذوق الجمالي، و التأثير النفسي، و ليس مجرد حلية لفظية أو تلاعب بالكلمات.
يتناول هذا البحث مفهوم النفس ضمن إطار الفلسفة الحديثة و الفلسفة المعاصرة، في محاولة لإيضاح دور هذا المفهوم في تشكيل أغلب المذاهب الفلسفيّة منذ المرحلة اليونانيّة و حتى المعاصرة، مروراً بالفلسفة الحديثة، و قد درسنا هنا تشكل هذا المفهوم في فضاء الفلسفة
الحديثة و المعاصرة، لتبيان مدى اهتمام الفلاسفة بهذا المفهوم و مدى ارتباط المفهوم ببلورة فلسفتهم، و لهذا يحاول البحث تقديم قراءة تتبعيّة لمفهوم النفس في سياق تاريخي تحليلي مقارن، ندلل فيه أن هذا المفهوم ما زال حيّاً في الفلسفة المعاصرة، و إن ظهر بمسميات مختلفة، كالعقل، أو الذهن، أو الشعور.. نستخلص من خلاله أهميّة مفهوم النفس في السياق الفلسفي، و الذي مازال يشغل حيزاً مهماً في تفكير الفلاسفة الحديثين منهم و المعاصرين، و من هنا تظهر عدة أسئلة منها، ما هي ثنائيّة النفس و الجسم؟ و كيف يمكن أن تكون النفس تركيباً منطقيّاً، أو عقلاً منبثقاً، أو شعوراً ذاتيّاً؟ سنحاول في هذا البحث الإجابة على تلك الأسئلة المطروحة و غيرها من الأسئلة التي ستظهر في سياق البحث.
يتألف البحث من:
مقدمة: تتضمن لمحة عن تارخ الأساطير و التعريف بالأسطورة و أصلها بالفرنسية و اليونانية و معناها بالعصر الحديث. و التفريق بينها و بين الأجناس الأدبية الأخرى.
علاقة الأسطورة بالفن: نرى ذلك جلياً في أساطير الخلق و تجسيداتها الفنية من نقو
ش و تماثيل و أختام قديمة في حضارات متعددة.
ملحمة جلجامش: و فيها تعريف بالبطل و بالقصة الأسطورية.
مشاهد الصراع في الأسطورة: تتجسد هذه المشاهد في الملحمة على الشكل الآتي:
- صراع جلجامش مع أنكيدو
- الصراع بين جلجامش و أنكيدو مه هوواوا مرةً، و مع ثور السماء مرةً أخرى.
- صراع جلجامش مع الحيوان المفترس.
الشخصيات المحورية في المشاهد المجسدة بالأسطورة: شخصية جلجامش، أنكيدو، هوواوا، ثور السماء، الإنسان العقرب.
الآلهة (شاماش، عشتار، آن). لينتهي البحث بالخاتمة و ملحق الصور.
سجل دخول لتتمكن من نشر تعليقات
التعليقات
جاري جلب التعليقات
سجل دخول لتتمكن من متابعة معايير البحث التي قمت باختيارها
