Do you want to publish a course? Click here

The Concept of Movement in The Modern Art of Sculpture

مفهوم الحركة في فن النحت الحديث

3135   4   166   0 ( 0 )
 Publication date 2012
and research's language is العربية
 Created by Shamra Editor




Ask ChatGPT about the research

The research includes: an Introduction which gave the definition of the movement (ancient and modern) and shows the movement in the artwork and its divisions: virtual and physical external and internal movement. 1 – The external virtual and physical movement that can be extrapolated through the creation of the artwork and the relationship of elements to each other. The researcher provides the metal works that are related to parts of the joints moving and refers to Calder as a leader of this method in sculpture. 2 - The internal Movement in the work of art: starting from movement of the point to form a line, then the surface, down to the size of three-dimensional work, and the movement of diodes within the artwork. Stages of the vision of the artwork it is: split into three phases a - from the standpoint of sensory, that is, through sight movement, and the transition between the elements of the artwork, b - the analytical and cognitive process of the similar or contrasting binaries of art work trends of elements in it, and its interlocutor, c - the process of mind which includes The story behind the artwork. The researcher finally deals the rhythm of the movement in the work of art, the futurism, and structural sculpture through "Tatlin" and "Boccioni" and others. The research ends with analyzing two artworks for the artists: Picasso and Maillol.


Artificial intelligence review:
Research summary
يتناول البحث مفهوم الحركة في فن النحت الحديث، حيث يستعرض الباحث الحركة في العمل الفني وأقسامها المختلفة: الظاهرية والفيزيائية الخارجية، والحركة الداخلية. يوضح الباحث أن الحركة الظاهرية يمكن استقراؤها من خلال تكوين العمل الفني وعلاقة عناصره ببعضها البعض، ويشير إلى أعمال النحات كالدر كمثال على هذا النوع من الحركة. أما الحركة الداخلية، فهي تبدأ من حركة النقطة لتكوين الخط، ثم السطح، وصولاً إلى الحجم الثلاثي الأبعاد، وتتضمن حركة الثنائيات ضمن العمل الفني. يتطرق البحث إلى مراحل رؤية العمل الفني التي تنقسم إلى ثلاث مراحل: الأولى هي المرحلة الحسية التي تعتمد على حركة البصر بين عناصر العمل الفني، الثانية هي العملية التحليلية والإدراكية للثنائيات المتماثلة أو المتضادة في العمل، والثالثة هي العملية الذهنية التي تتضمن سرد القصة التي تقف خلف العمل الفني. كما يناقش الباحث إيقاع الحركة في النحت البنائي والمستقبلي عند فناني مثل تاتلين وبوتشيوني، ويختتم بتحليل عملي للحركة في عملين نحتيين للفنانين بيكاسو ومايول. يؤكد البحث أن الحركة في العمل الفني لا تتوقف على الحركة الظاهرية فقط، بل تشمل الحركة الداخلية التي تعكس ديناميكية العناصر المكونة للعمل الفني. كما يشير إلى أهمية الإيقاع والتناغم في تحقيق الوحدة الفنية داخل العمل النحتي، ويبرز دور الحركة في إضافة الحيوية والحياة إلى الأعمال الفنية الثابتة.
Critical review
دراسة نقدية: يعد هذا البحث من الدراسات الهامة التي تسلط الضوء على مفهوم الحركة في فن النحت الحديث، حيث يقدم الباحث تحليلاً شاملاً ومفصلاً لأنواع الحركة المختلفة في العمل الفني. ومع ذلك، يمكن أن يكون البحث أكثر وضوحاً إذا تم تقديم أمثلة بصرية إضافية توضح النقاط النظرية المطروحة. كما أن التركيز على بعض الفنانين دون غيرهم قد يحد من شمولية الدراسة، لذا كان من الأفضل تضمين مجموعة أوسع من الأمثلة الفنية لتعزيز الفهم. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يكون البحث أكثر تفاعلية إذا تم تضمين مقابلات أو اقتباسات من الفنانين أنفسهم حول مفهوم الحركة في أعمالهم.
Questions related to the research
  1. ما هي أقسام الحركة في العمل الفني كما يوضحها الباحث؟

    يقسم الباحث الحركة في العمل الفني إلى قسمين: الحركة الظاهرية والفيزيائية الخارجية، والحركة الداخلية.

  2. كيف يصف الباحث الحركة الداخلية في العمل الفني؟

    يصف الباحث الحركة الداخلية بأنها تبدأ من حركة النقطة لتكوين الخط، ثم السطح، وصولاً إلى الحجم الثلاثي الأبعاد، وتتضمن حركة الثنائيات ضمن العمل الفني.

  3. ما هي المراحل الثلاث لرؤية العمل الفني التي يناقشها الباحث؟

    المراحل الثلاث هي: المرحلة الحسية التي تعتمد على حركة البصر، العملية التحليلية والإدراكية للثنائيات في العمل، والعملية الذهنية التي تتضمن سرد القصة خلف العمل الفني.

  4. ما هو دور الإيقاع في العمل النحتي كما يوضحه الباحث؟

    يشير الباحث إلى أن الإيقاع يلعب دوراً هاماً في تحقيق الوحدة الفنية داخل العمل النحتي، حيث يساعد على تنظيم العناصر المكونة للعمل وإبراز التناغم والحيوية فيه.


References used
ibrahim, Zakaraya - The problem of art – Dar Egypt for Printing - 1977
Haddad, Ziad Salem and Mohammed Qasim Hayani - constructivist sculpture - Irbid – dar al kindy for Publishing and Distribution --1 998
Saadoun al aazari, angham the structure of expression in art the old Iraqi Ed 1 Amman / Jordan Dar Majdalawi for Publishing and Distribution, 1426/2005
rate research

Read More

We try through this research to focus on a basic and important issue, which is movement according to Ibn Sina, as we deal in it with his definition of movement, in which he was not limited to the ideas of force and action, but looked at it from anoth er angle, explaining the most important matters that movement requires and is related to, and we try to show the difference Between movement and change so that we can identify the most important categories in which movement occurs without the other ten categories and their connection to the place, and we try to show Ibn Sina’s position on movement in itself in terms of its unity, its abundance, its measures and its contradiction, and how he responded to all the objections related to movement and its provisions.
The modern revolution in Fine Arts started by rationality used for building the new form, and it started by emotionality and sensuality in style by forming eyeglass image in the physical reality. The painting was a tangible declaration from the ab stract thinking. The reason could be the motivation to control the sensuality, to decompose the information, and to explore the results. It uses comparison of the new information for changing the construction of real form, and transfiguring it by the senses from imitation, to produce new forms as imagined by the painter. This reason is influenced by the new schools of Fine Arts, like: Impressionism, Cubism, Surrealism, and abstraction.
I admired the charm of "Signatures", their richness of vocabulary, construction, perfection and musical fusion .Each word is tightly connected to the other within an accurate literary form. And these might be a consequence of the characteristics o f this prose art and its being a product of persons who have many contributions in consolidating the pillars of the Islamic state, and its present and future . The Importance of this research comes from addressing one of these rhetorical arts (Antithesis) which are heavily present in "Signatures". It is clear that using (Antithesis) had special importance built on the personal experience, the aesthetic sense and the psychological effect, it is not only a mere articular decoration or playing on words .
This research tries to examine the concept of self within the framework of modern philosophy and contemporary philosophy, in an attempt to highlight the role of this concept in the formation of most of the philosophical doctrines from the Greek era to the contemporary philosophy, through modern philosophy. In this research, we will attempt to study the formation of this concept in the framework of modern and contemporary philosophy, to show the philosophers' interest in this concept and the extent to which the concept is linked to the clarify their own philosophy. Therefore, the research attempts to provide a follow-up reading of the concept of self in a comparative historical context, in which we demonstrate that this concept is still alive in contemporary philosophy, albeit with different names, such as reason, mind or feeling. We will conclude from this the importance of the concept of self in the philosophical context, which still occupies an important space in the thinking of modern and contemporary philosophers. Here we will try to ask several questions, including what is the dualism of the soul and body. How can the soul be a logical synthesis, an emanated mind, or a subjective feeling? In this research, we will try to answer these questions and other questions that will appear in the context of the research.
The research consists of: Introduction: it includes an overview of dates, definition of mythology in Greek and French origin and its meaning in the modern era. It differentiates between them and other kinds of literature. The relationship between the myth and art: as shown in the myths of creation and artistic of inscriptions, statues and seals in ancient civilizations. Epic of Gilgamesh: with the definition of hero and legendary story. Scenes of the conflict in the legend: this notion of epic scenes in the following form: - Conflict of Gilgamesh with Enkidu - The conflict between Gilgamesh and Enkidu versus Hoawa , and against the bull of heaven. - Conflict between Gilgamesh and the predator. Central characters in the scenes of the myth: Gilgamesh, Enkidu, Hoawa, bull of heaven, the human Scorpio, Gods (Chamash, Ishtar, Anne). At the end, the paper conclude with some results along with some sample pictures.
comments
Fetching comments Fetching comments
mircosoft-partner

هل ترغب بارسال اشعارات عن اخر التحديثات في شمرا-اكاديميا