Do you want to publish a course? Click here

Viola's Disguise in Twelfth Night

تنكر فيولا في مسرحية الليلة الثانية عشرة

3715   3   23   0 ( 0 )
 Publication date 2016
  fields English
and research's language is العربية
 Created by Shamra Editor




Ask ChatGPT about the research

This research is concerned with the issue of Viola's – the heroine - disguise in Twelfth Night. This young woman, who has closed the sad chapters of her life, decides to begin a new life, as if she had not known desperation by disguising as a young man named ''Cesario''. In this play, we notice that disguise turns from a simple device to a complicated one. At the beginning, Viola's aim is to protect herself in a country where she knows no one. But later, disguise comes to mean more than this. Cesario begins to dominate Viola, the characters and the play. He teaches everyone lessons in life about true love, faithfulness, sacrifice for the happiness of the others, and selflessness. Also, he removes the false masks of the others. Sebastian's appearance gives Viola the strength to admit, before all people, her real identity. This is what helps to solve a lot of ambiguity and questions for us and the characters. Viola's strength does not lie in her disguise as a man but in the way that she uses disguise and directs it.


Artificial intelligence review:
Research summary
يتناول هذا البحث قضية التنكر في مسرحية "الليلة الثانية عشرة" لشكسبير، حيث تقرر البطلة فيولا، التي أغلقت الفصول الحزينة من حياتها، أن تبدأ حياة جديدة متنكرة كشاب يدعى سيزاريو. في بداية المسرحية، كان هدف فيولا من التنكر هو حماية نفسها في بلد لا تعرف فيه أحدًا. لكن مع تقدم الأحداث، يصبح التنكر وسيلة معقدة تسيطر على فيولا والشخصيات الأخرى في المسرحية. يعلم سيزاريو الجميع دروسًا في الحب الصادق والإخلاص والتضحية، ويكشف الأقنعة الزائفة للآخرين. ظهور سيباستيان يمنح فيولا الشجاعة للاعتراف بهويتها الحقيقية، مما يساعد على حل الكثير من الغموض والتساؤلات. قوة وشجاعة فيولا تكمن في الطريقة التي تستخدم فيها التنكر وتوجهه. البحث يستكشف كيف يؤثر التنكر على الشخصيات وكيف يستخدمه شكسبير كاستراتيجية في مسرحياته، ويظهر كيف يمكن للواقع أن يختبئ خلف المظاهر ويتكامل معها. التنكر يساعدنا على فهم لماذا تعتبر المسرحية كوميديا رغم وجود شعور بالحزن فيها، ويظهر أهمية التنكر والرسالة المخفية وراءه.
Critical review
دراسة نقدية: البحث يقدم تحليلًا عميقًا ومفصلًا لقضية التنكر في مسرحية "الليلة الثانية عشرة"، ويستعرض تأثير التنكر على الشخصيات والأحداث. ومع ذلك، يمكن القول أن البحث يفتقر إلى التركيز على الجوانب الاجتماعية والثقافية التي قد تكون أثرت على استخدام شكسبير للتنكر في مسرحياته. كما أن البحث يمكن أن يستفيد من تحليل أعمق للشخصيات الثانوية وتأثير التنكر عليها. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يكون هناك توضيح أكبر لكيفية استقبال الجمهور في زمن شكسبير لمفهوم التنكر وكيفية تأثير ذلك على فهمهم للمسرحية.
Questions related to the research
  1. ما هو الهدف الأساسي من تنكر فيولا في بداية المسرحية؟

    الهدف الأساسي من تنكر فيولا في بداية المسرحية هو حماية نفسها في بلد لا تعرف فيه أحدًا.

  2. كيف يؤثر ظهور سيباستيان على فيولا؟

    ظهور سيباستيان يمنح فيولا الشجاعة للاعتراف بهويتها الحقيقية، مما يساعد على حل الكثير من الغموض والتساؤلات.

  3. ما هي الرسالة المخفية وراء استخدام التنكر في المسرحية؟

    الرسالة المخفية وراء استخدام التنكر هي أن الواقع يمكن أن يختبئ خلف المظاهر ويتكامل معها، وأن التنكر يكشف الأقنعة الزائفة للآخرين.

  4. كيف يساعد التنكر في تحويل المسرحية من تراجيديا إلى كوميديا؟

    التنكر يساهم في تحويل المسرحية إلى كوميديا من خلال خلق مواقف مضحكة وسوء تفاهم بين الشخصيات، مما يؤدي إلى دراما كوميدية مليئة بالمفارقات واللحظات الطريفة.


References used
(Atkin, Graham, Twelfth Night: Character Studies ( London: A & C Black, 2008
(Azar, Melissa Diane, Ethics and Femininity: Emannuel Levians ( El- Paso: University of Texas Press, 2007
(Bulman, James C., Shakespeare Re- dressed: Cross- gender Casting in contemporary Performance (Madison: Fairleigh Dickinson University Press, 2008
rate research

Read More

In this paper, we develop spline collocation technique for the numerical solution of general twelfth-order linear boundary value problems (BVPs). This technique based on polynomial splines from order sixteenth as well as five collocation points at every subinterval of BVPs. The method developed not only approximates the solution of BVP, but its higher order derivatives as well. We show that the spline collocation method is existent and unique when it is applied into a test problem. Also, its global truncation error is estimated. Moreover, the purposed spline method when applied to test problems will be consistent and convergent from sixteenth order. Three numerical examples are given to illustrate the applicability and efficiency of the new method. Comparisons of our results with some other methods show that our method is very effective and successful.
The present study portrays the image of the black woman, in Zora Hurston' Color Struck, who is still subject to prejudice and violation of all human rights, and shows how this woman is doubly oppressed by the fact of colorism and the male-dominated society. In addition, the purpose of this study is to tackle many perspectives of racism, inferiority, and problems of identity. It also shows the obsession of the African women with the concept of beauty and her resentment of her own black color.
يحلل هذا البحث مسرحية حنيف قريشي التخم . إنه يجسد المجتمع المتعدد الثقافات في بريطانية في فترة الثمانينات من القرن الماضي من وجهة نظر البريطانيين و الأقليات, تحديداً المهاجرين الباكستانيين و الذين يمثلون مهاجرين من الجيل الأول و الثاني. يبين قريشي المصاعب التي تواجهها هذه المجموعة الإثنية و رد فعل أفرادها على هذه المشاكل.
This paper deals with the destructive consequences of pseudoeducation on its two only characters, John (a professor) and Carol (a graduate student) in David Mamet’s play Oleanna (1992). At the same time, Oleanna functions as a microcosm of pseudo- education, representing it as a global dangerous problem. An attentive reading of this perplexed play reveals that the struggle for power and accusations of sexual harassment in the play are no more than symptoms of the fatal corrupted education. Already corrupted, John and Carol enter the play with pre-meditated designs: John trying feverishly to dissuade Carol from pressing charges against him; Carol determined to derive linguistic and physical evidence to condemn John. Ultimately, both of them pay the heavy price of their corrupted minds.
This article addresses the role of space in re-imagining a case of essentialist society as collective gender paranoia of biological reconciliation, as presented in Margaret Cavendish‟s The Convent of Pleasure (1668). Using the institution of the R oman Catholic convent, Cavendish‟s play interrogates biological polarity and disavows establishing reversed gender hierarchies of empowerment and subservience. To this effect, the play suggests a communal psychosis, being delusively constructed by antagonistic biological differences that generate both sexes‟ denial of cyborg or hybridized dualism in their gender identification. In this regard, the presented argument addresses several critical lacunae in the scholarship of The Convent of Pleasure.
comments
Fetching comments Fetching comments
Sign in to be able to follow your search criteria
mircosoft-partner

هل ترغب بارسال اشعارات عن اخر التحديثات في شمرا-اكاديميا